El Mellotron se trataba de un teclado capaz de reproducir en tres canales cintas pregrabadas accionadas con ambas manos: con la izquierda se podían seleccionar 18 ritmos diferentes y con la derecha otros tantos instrumentos (Mellotron MKII). Exteriormente
no se diferenciaba demasiado de un piano convencional, y al
principio se encajaban en una elegante caja de madera.
El melotrón fue uno de los primeros teclados eléctricos y puede considerarse como el antecedente directo del sampler, pues utiliza loops de cinta para crear sonidos.
La guitarra Pikasso es un instrumento musical con 3 mangos y 42 cuerdas, creado por la luthier canadiense Linda Manzer. Fué popularizada por el guitarrista de jazz Pat Matheny, y puede ser escuchado en los discos Quartet, Imaginary Day, Jim Hall & Pat Matheny y Metheny Mehldau Quartet. La guitarra fué nombrada Pikasso por la semejanza estética que tiene con las obras cubistas de Pablo Picasso.
Mark Goffeney nació el año 1969 sin sus brazos. Gracias a su talento, ambición y perseverancia logró no solo tener éxito como músico, sino además una nominación a un Grammy en el año 1998 por un comercial que hizo para la cadena Fox. Actualmente da charlas y presentaciones en colegios y organizaciones tocando temas como la independencia, la autoestima y la diversidad. Además hace presentaciones en vivo con su banda llamada Big Toe Band, con la cual ha recorrido países como Japón, Alemania, Korea y Holanda. Es impresionante la precisión con la que toca los arpegios!
La singularidad de Prandtl-Glauert es un punto en el que ocurre una caída súbita de la presión del aire causando la nube de condensación que aparece cuando un avión atraviesa la barrera del sonido. Los efectos de la singularidad Prandtl-Glauert ha sido observado en aviones que han superado la barrera del sonido, lanzamiento de cohetes al espacio y en explosiones nucleares marinas y submarinas. Se cree que en un ambiente de humedad suficiente, si un objeto supera la velocidad del sonido (aprox. 344 metros por segundo), este genera una caída de presión que condensa la humedad en forma instantánea. Se cree que el primer evento en donde se rompió la barrera del sonido a borde de una nave tripulada fue la prueba del prototipo Bell XS-1 a cargo del piloto Charles Yeager el 14 de octubre de 1947. Sin embargo, existen documentos y testimonios que afirman que algunos pilotos alemanes (Mütke, Dittmar) habrían roto la barrera del sonido durante la II Guerra Mundial durante combate o pruebas de prototipos.
ElHang Drumes un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANArt, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000, con la idea de trasladar el sonido del steel drum (clásico instrumento caribeño creado en Trinidad)a un instrumento portátil. El instrumento se compone de dos hemisferios de metal soldados llamados Ding y Gu. El lado Ding contiene 8 tonos musicales en forma de círculos que rodean un círculo central mayor (el llamado Ding) y que tiene un sonido muy parecido a un Gong. El otro lado “Gu” tiene un agujero para la resonancia del sonido que se genera adentro. Actualmente tan solo se fabrican unos 400 al año, siendo la lista de espera de más de un año para obtenerlo.
El Reactable consta de un tablero translúcido retroiluminado con una cámara situada al otro lado del tablero que analiza continuamente la superficie y sigue los movimientos, la naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos físicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial. Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido. Estos objetos conforman los típicos módulos de un sintetizador modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las características principales del sonido producido, otorgándole de esta forma la necesaria retroalimentación al ejecutante. De esta forma varios músicos pueden compartir el control desplazando y rotando fichas transparentes sobre la mesa luminosa. Cada uno de los usuarios puede crear una función sonora diferente.
La gran habilidad que tenía Paul Simon para componer canciones, tocar guitarra, crear letras y melodías (que junto a las armonizaciones e inconfundible voz de Art Garfunkel generan personalmente una necesidad de tener escucharlos mínimo una vez a la semana), hacen que este dúo formado en los años 60 sea uno de mis favoritos, si es que no, mi favorito. Este video lo he visto una y otra vez por muchos años y no me aburro de verlo. Es una presentación ejecutada a la perfección (afinación de ambos, ejecución de la guitarra, intensidad sonora de cada parte de la estructura de la canción, relación de volúmenes entre guitarra y ambas voces, y el simple hecho de cantar la letra con absoluta humildad y honestidad, además de la particularidad que tiene el sonido grabado analógicamente). Para los amantes de la música más moderna este video puede pasar desapercibido, sin embargo, siento las ganas de compartir esta presentación.
Si les gustó el video vean y escuchen los siguientes videos del mismo concierto:
Antes de escuchar el siguiente video usen audífonos(de lo contrario la experiencia no tendrá gracia), cierren los ojos y súbanle el volumen!
La holofonía es una técnica de espacialización sonora. Para simular las condiciones auditivas de una cabeza humana se usa una cabeza de maniquí en la que se colocan micrófonos donde deberían estar los oídos. De esta forma el sonido se graba de una manera parecida a como llegaría el sonido a los oídos de una persona. El primer álbum grabado con esta técnica fue “The Final Cut” de Pink Floyd en 1983. Esta experiencia es única, llega a dar nervio cuando te empiezan a mandar tijerazos cerca de la oreja, no?
A continuación se explican en detalle todos los procesos que son llevados a cabo al momento de crear una guitarra eléctrica, es decir, desde que se corta la madera hasta el momento en el que se ponen las cuerdas. En este video hacen una guitarra eléctrica de cuerpo sólido de 2 cápsulas dobles (humbuckers) y una cápsula simple (single coil) de la marca canadiense Godin.
Este instrumento absolutamente revolucionario es básicamente una pantalla que contiene una matriz de 16x16 Leds luminosos. El usuario puede trabajar sobre 16 capas con 256 sonidos diferentes. Además el Tenori-on permite utilizar 6 tipos de loops (secuencias) lo que lo hace aún más versátil al momento de la ejecución. Su revolucionaria interfaz permite tener una experiencia nueva y entretenida. A medida que vamos creando el patrón, los Leds se iluminan dibujando la forma de la música. El creador del Tenori-on es Toshio Iwai que junto a Yamaha lo han sacado al mercado por $999
